La historia que hay detrás de estos míticos juguetes

Nuestra infancia está marcada por juguetes que han sido fenómenos en todo el mundo. ¿Pero sabes cómo surgieron las ideas para crear estos juguetes?

Los primeros prototipos de estos muñecos militares fueron desarrollados en 1963 por Stan Weston, un agente que vendió la licencia conceptual a Hasbro por 100.000 dólares.

Hasbro vio el potencial de estas figuras de acción, originalmente llamadas G.I. Joe. El nombre procedía de Government Issue Joe y hace referencia a la representación del Gobierno estadounidense en sus soldados, apodados JOE durante la II Guerra Mundial.

Sin embargo, la idea de los muñecos se inspiró en un cómic creado por David Breguer para una revista militar distribuida en la década de 1940 a soldados de la Segunda Guerra Mundial.

Los primeros en salir al mercado, en 1964, fueron las figuras de acción G.I. Joe con el objetivo de atraer al público masculino con un 'soldado movible' y hacer así competencia a Barbie. Para ello, les dotaron con 21 puntos de articulación y las figuras medían 30,48 cm

En la década de los 70, las ventas de G.I. Joe cayeron en los Estados Unidos debido a varios factores, como la impopularidad de la Guerra de Vietnam y la crisis del petróleo, que hicieron que la compañía redujera los costos de producción. Para paliar la situación, lanzaron los Kung-Fu Grip y los Intruders, invasores alienígenas que se convertirían en enemigos de los humanos.

Animado por el éxito de los juguetes de Star Wars, Hasbro regresó en la década de 1980 para hacer figuras de acción, incluida una historia personal para cada personaje. También se lanzaron dos series animadas en televisión, así como cómics producidos por Marvel.

La compañía Kenner Products fue responsable de fabricar, en 1977, las primeras figuras de la primera película de 'Star Wars', lanzada ese mismo año.

En 1977, antes del estreno de la película, Marvel lanzó los primeros cómics de Star Wars, con narraciones diferentes al cine. Ya en los años 90, el editor Dark Horse Comics reanudó la publicación y lanzó series populares como 'Dark Empire', entre otras.

El cineasta George Lucas fue responsable de esta taquillazo con el que, además, se aseguró la explotación del merchandising en el conocido como 'mejor trato de la historia de Hollywood'. Durante 30 años, el beneficio obtenido por el merchandising de Star Wars iba, íntegramente, al bolsillo de George Lucas.

Un total de 12 personajes formaron la primera colección de figuras, muy apreciada hoy por los coleccionistas. En 1985, con la primera trilogía ya convertida en leyenda, la producción aumentó a más de 90 piezas.

El Halcón Milenario es una de las piezas más codiciadas entre fans y coleccionistas. Con los años, marcas como Lego han ido aumentando, de forma notable, el catálogo de Star Wars

En la década de 1990, Hasbro incorporó a Kenner y se hizo con los derechos del merchandising de Star Wars. Pero en 2012, la marca creada por George Lucas fue adquirida por The Walt Disney Company, que no tardó en aprovechar su nueva licencia: películas, series, merchandising...

En paralelo, LEGO ha obtenido la propiedad intelectual de la saga y ha lanzado nuevos juguetes, videojuegos, películas y miniseries animadas.

Se estima que desde el estreno de la primera película, allá por 1977, el merchandising de Star Wars ha generado más de 10.000 millones de dólares en beneficios.

(Foto: Daniel Cheung / Unsplash)

¡La gatita más famosa del mundo apareció por primera vez en Japón en 1974, estampada en un monedero infantil!

Sanrio es la compañía responsable de popularizar este personaje "kawaii" del que millones de personas en el mundo se han enamorado.

(Foto: Vinsky2002 / Pixabay)

Al ver el éxito del monedero de Hello Kitty en Japón, Sanrio se lanzó a fabricar todo un catálogo de productos con la imagen de la ya famosa gatita: cuadernos, bolsos, peines, llaveros, collares...

(Foto: Residy / Pixabay)

A partir de ahí, Sanrio, cuyo lema es "Un pequeño regalo, una gran sonrisa", conquistó Japón pero también el mercado extranjero. Sus pequeñas tiendas repartidas por todo el mundo la convirtieron en un imperio. A día de hoy, sigue siendo un referente.

El nombre de Hello Kitty se eligió en inglés porque, en el momento de su creación, la cultura estadounidense e inglesa era muy popular entre las jóvenes japonesas.

(Foto: Gift Habeshaw / Unsplash)

De hecho, Hello Kitty tiene su residencia en Londres. Para quien no lo sepa, esta gatita toca el piano, queda mucho con su familia y amigos, tiene pareja y una mascota: el gatito Charmmy Kitty.

En una entrevista con Netflix, el fundador de Sanrio, Shintaro Tsuji, explicó que el personaje trae mensajes llenos de valores, especialmente dirigidos a los más pequeños.

(Foto: Jiaqi Zhang / Unsplash)

Según Shintaro Tsuji, "Hello Kitty quiere que seamos amables el uno con el otro". De hecho, que la gatita no tenga boca no es casual. "Significa que tenemos que expresarnos a través de nuestras acciones, y no solo de las palabras".

(Foto: MarkMarky82 / Pixabay)

He-Man, el muñeco de un bárbaro rubio, bronceado e hipermusculado causó sensación a varias generaciones de niños y niñas de los 80 y 90.

El diseñador Roger Sweet presentó tres modelos tridimensionales de He-Man al fabricante de juguetes Mattel: un bárbaro, un soldado y un astronauta. La historia deja claro cuál eligió.

Luego, entre 1981 y 1982, se desarrolló y lanzó al mercado la línea 'Masters del Universo'. Estaba formado por figuras como He-Man y Skeletor. Junto con los juguetes, Mattel incluía mini cómics que contaban la historia de los personajes.

La figura original de He-Man venía con varios complementos. Uno de ellos, el hacha, fue reemplazada por una espada. Otro de los complementos más exitosos era Battle Cat, el tigre verde que lo acompañaba en sus aventuras... ¡que ya era un juguete Mattel con anterioridad!

La primera generación de estos coloridos caballos se lanzó en 1983. Todo comenzó cuando a un diseñador de Hasbro, amante de los caballos, se le ocurrió la idea de ofrecer a las chicas una alternativa a las muñecas.

Desde entonces, han sido cuatro las generaciones de series y películas que 'Mi Pequeño Pony' ha lanzado. 'Mi Pequeño Pony: La Película' es el último trabajo animado que se lanzó, en octubre de 2017

Con los años, los ponis han sufrido varias modificaciones. La última línea, llamada "My Little Pony: Friendship is Magic", se creó en 2010 y sus figuras son más pequeñas y delgadas.

Las reposiciones han hecho que muchos países sigan emitiendo las series de la franquicia. Las últimas que se han grabado son 'Mi Pequeño Pony: La Magia de la Amistad' y 'Mi Pequeño Pony: Las Chicas de Equestria'

El origen de las piezas de LEGO está en Dinamarca en la década de 1930, cuando su creador Ole Kirk Kristiansen, quien anteriormente había fabricado juguetes de madera, tuvo la brillante idea de hacer mini ladrillos de plástico.

El nombre LEGO procede de la unión de dos palabras danesas: "leg godt", que significa "jugar bien" en danés.

(Foto: Stock Snap / Pixabay)

Desde que se crearon las primeras piezas, el concepto es el mismo: los bloques LEGO son parte de un sistema en el que el niño puede hacer millones (¡sí, millones!) de combinaciones diferentes

(Foto: Kelly Sikkema /Unsplash)

Con el tiempo, LEGO varió los colores del producto y desarrolló diferentes partes de los bloques tradicionales. Ahora están asignados a diferentes grupos de edad.

(Foto: Greg Rosenke / Unsplash)

La compañía ha ido creando un impresionante catálogo para construir elementos mucho más elaborados. Así, podemos encontrar desde vehículos, ciudades, personajes famosos...

(Foto: Carson Arias / Unsplash)

Además de los famosos juguetes, la compañía también tiene parques temáticos llamados Legoland por todo el mundo. En ellos, además de atracciones, tienen millones de piezas forman esculturas que atraen a visitantes de todo el mundo. El primero fue construido en la ciudad natal del propio juguete: Billund (Dinamarca).

(Foto: Fonthip Ward / Pixabay)

LEGO fue considerado en 2015 por la consultora Brand Finance, la marca más poderosa del mundo. Líder en la industria del juguete, los ingresos de la compañía fueron de aproximadamente 10.800 millones en 2018

(Foto: Ryan Wallace / Unsplash)

Una muñeca extremadamente delgada con senos abultados y siempre vestida a la moda. Cuando se creó, la muñeca más emblemática del mundo, causó cierta incomodidad entre las madres de los niños de la época.

(Foto: Matheus Torrezan /Pixabay)

Creada y fabricada por Ruth Handler para Mattel desde 1959, Barbie se inspira en una muñeca erótica alemana, Bild Lilli, que se vendía a mayores de 18 años en Alemania en aquella época

(Foto: Mattel)

El éxito llegó a Barbie entre las niñas de la época cuando se dieron cuenta que podían darle roles diferentes, más allá del de ama de casa

(Foto: Alexa Fotos /Pixabay)

Desde Barbie Astronauta hasta Barbie Sirena, pasando por Barbie Hawai o Barbie Deportista. El número de colecciones que se ha lanzado de esta muñeca es inabarcable. Muchas de ellas han influido, de forma directa, en el comportamiento de muchas generaciones de niñas y niños

(Foto: Alexas Fotos /Pixabay)

Kevin Eastman y Peter Laird, cuando crearon un cómic que contaba la historia de cuatro tortugas antropomórficas que vivían en la alcantarilla, nunca hubieran imaginado la dimensión que alcanzarían Michelangelo, Donatello, Raphael y Leonardo.

La primera vez que aparecieron estos extraños personajes fue en 1984, en Teenage Mutant Ninja Turtles #1, publicado por Mirage Comics, una editorial independiente fundada por los propios creadores de Ninja Turtles.

Las Tortugas Ninja tuvieron varias fuentes de inspiración. Desde Daredevil y Ronin, dos de las obras más reconocidas de Frank Miller, a Los Nuevos Mutantes de Marvel Cómics o, el más curioso, Cerebus, un cerdo antropomórfico que se ha convertido en cómic de culto con los años.

El tono violento y oscuro de los cómics de Tortugas Ninja tuvo que modificarse y rebajarse para que la línea de juguetes fuera más adecuada para los menores

Playmates Toys fue la compañía que se lanzó a hacer las figuras de estos personajes. Las ventas fueron del tal magnitud que la misma compañía decidió producir una serie de dibujos animados en 1987. La serie es considerada una de las mejores animaciones de superhéroes de las últimas décadas

Década de los 80. Mientras que los niños en los países occidentales jugaban con los Comandos en Acción (G.I. Joe), en Japón arrasaban unos muñecos robot que se convertían en coches, camiones, pistolas y todo tipo de elementos. Los Transformers ya estaban camino al estrellato.

(Foto: Birdman Pony / Pixabay)

Hasbro vio el potencial de esos juguetes creados por la compañía japonesa Takara y compró la licencia para lanzarlos con otro nombre en Estados Unidos en 1984. No tardaron en llegar a todos los rincones del mundo.

Mientras los muñecos Transformers llegaban a Estados Unidos, en Japón comenzaban a emitir la exitosa serie de televisión animada. Corría el año 1984 y, durante cuatro temporadas, fueron religión en Japón, de la mano de Toei y Tokyo Movie.

Juguetes, dibujos animados, películas y también cómics. ¡Los Transformers han acompañado la infancia de varias generaciones desde los años 80!