Películas incómodas de ver

Películas incómodas de ver
La Edad de Oro (The Golden Age, 1930) - Luis Buñuel
La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange, 1971) - Stanley Kubrick
Pink Flamingos (1972) - John Waters
Videodrome (1983) - David Cronenberg
Kids (1995) - Larry Clark
Funny Games (1997) - Michael Haneke
Happiness (1998) - Todd Solondz
Audition (1999) - Takashi Miike
Réquiem por un Sueño (Requiem for a Dream, 2001) - Darren Aronofsky
Irrevesible (2002) - Gaspar Noé
Las Colinas Tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 2006) - Alexandre Aja
Canino (Kynódontas, 2009) - Yorgos Lanthimos
El Ciempiés Humano (The Human Centipede, 2009) - Tom Six
Anticristo (Antichrist, 2009) - Lars Von Trier
A Serbian Film (2010) - Srdjan Spasojevic
Tenemos que Hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011) - Lynne Ramsay
Tusk (2012) - Kevin Smith
The Act of Killing (2012) - Joshua Oppenheimer
Buenas Noche, Mamá! (2014) - Goodnight Mommy
Diario de una Adolescente (Diary of a Teenage Girl, 2015) - Marielle Heller
Crudo (Raw, 2016) - Julia Ducournau
Cerdita (Piggy, 2022) - Carlota Pereda
Crímenes del Futuro (Crimes of the Future, 2022) - David Cronenberg
Películas incómodas de ver

Ya ser por contenido explícito para adultos, por escenas gore, por lo que insinúa pero no enseña o por vaya usted a saber qué, hay películas que se hacen complicadas de ver, especialmente en función de con quién las veamos. Aquí tienes una lista con las más conocidas de ayer, hoy y siempre.

Foto: Vertigo Media

La Edad de Oro (The Golden Age, 1930) - Luis Buñuel

Buñuel de unió a Salvador Dalí para crear esta obra de arte surrealista cuando el cine sonoro daba sus primeros pasos. Hace un siglo, la doble moral de la burguesía, censurando comportamiento que luego exhibe en privado ya era rabiosa actualidad. Y lo sigue siendo.

Foto: Corinth Films

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange, 1971) - Stanley Kubrick

Una película fascinante, violenta y cargada de imágenes perturbadoras, con Beethoven de fondo. Alex, interpretado por genial Malcolm McDowell, y sus drugos dejan salir sus más bajos instintos sin pensar en las consecuencias. Apasionante y con algunas escenas en las que resulta imposible no apartar la mirada.

Pink Flamingos (1972) - John Waters

John Waters quería provocar náuseas con esta cinta y lo consigue en varias ocasiones. Es el underground llevado al extremo, con una escena final absolutamente catárquica y repugnante en la que, aunque pueda parecer que no, todo es real y grabado en plano secuencia. Sí, las heces son reales.

Foto: Saliva Films

Videodrome (1983) - David Cronenberg

Fue un pionero en la Nueva Carne, es decir, el movimiento que combina el cuerpo humano con la máquina, creando monstruos indescriptibles. En 'Videodrome', Max Renn, protagonista, descubre una emisora ilegal con contenidos demasiado violentos como para ser reales. O quizás no tanto.

Foto: Universal Studios

Kids (1995) - Larry Clark

En plena fiebre ochentera de bailes de fin de curso y adolescencias idealizadas, aparece Larry Clark con un bofetón de realidad. Un frenético día en el que muestra la cruda verdad que esconde la adolescencia, empezando por una escena subida de tono y dos chicas acudiendo al hospital para ver si tienen Sida.

Foto: Vidmark Entertainment

Funny Games (1997) - Michael Haneke

Un maestro del cine incómodo que dibujó una obra maestra en la que la violencia no tiene una motivación o es racional, sino que es violencia por puro placer, personalizada en dos aparentemente virginales jóvenes que resultan ser dos perturbados de cuidado.

Foto: Concorde Castle

Happiness (1998) - Todd Solondz

La película que hizo a millones de personas desconfiar de sus vecinos. Una comedia con una crítica social pero real como la vida, donde la familia perfecta deja de serlo de puertas hacia adentro.

Foto: Good Machine

Audition (1999) - Takashi Miike

La película pasa del modo romántico al gore más absoluto. La historia de un viudo en busca de un nuevo amor termina con una escena final absolutamente insoportable, donde la tortura es tan explícita y sádica que cuesta no taparse la cara cada 4 segundos.

Foto: Lions Gate Home Entertainment

Réquiem por un Sueño (Requiem for a Dream, 2001) - Darren Aronofsky

La espiral de adicción, autodestrucción y paranoia de todos y cada uno de los personajes genera una sensación de agobio, angustia y desasosiego que no desaparece ni al terminar la película. A esto se suman varias escenas que llevan al extremo al estómago del espectador.

Irrevesible (2002) - Gaspar Noé

Monica Bellucci pasó a la historia del cine por ser la protagonista del abuso más largo de la historia del cine: 9 minutos de escena específica, desgarradora y durísima de ver que marca el devenir de una película tan provocadora como relevante.

Foto: Mars Distribution

Las Colinas Tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 2006) - Alexandre Aja

Un clásico contemporáneo llevado al extremo. Una familia se queda tirada en medio del desierto, con la mala fortuna de verse rodeados de caníbales deformes que jugarán con ellos hasta que les entre hambre y se termine la película, no sin antes una buena dosis de violencia explícita.

Foto: Fox Searchlight Pictures

Canino (Kynódontas, 2009) - Yorgos Lanthimos

La película que lanzó a la fama a Lanthimos es una dura crítica al control parental extremista, expuesto en una familia que ha elevado un muro alrededor de su casa, por lo que sus hijos jamás han visto el exterior.

Foto: Kino International

El Ciempiés Humano (The Human Centipede, 2009) - Tom Six

El científico que quería unir a tres personas por la boca y el ano para crear un ciempiés humano mediante una unión quirúrgica. La película no va más allá del proceso del experimento y el resultado final, jugando con las vísceras del espectador y un morbo indescriptible que invita a terminar de verla y acabar con las tripas revueltas.

Foto: Bounty Films

Anticristo (Antichrist, 2009) - Lars Von Trier

Uno de los genios de la incomodidad cinematográfica tocó techo en este género con una historia depresiva y de cómo una pérdida irreparable lleva al infierno en vida. Una película que puede presumir de tener uno de los mejores finales de la historia del cine.

Foto: Zentropa

A Serbian Film (2010) - Srdjan Spasojevic

La cinta fue concebida para criticar el buenismo del cine serbio, obviando la complicada realidad social del país. Para ello, Srdjan Spasojevic recurrió a las más perturbadoras perversiones y no tuvo reparo en mostrarlas en pantalla, todo lo crudas que pudo.

Foto: Netflix

Tenemos que Hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011) - Lynne Ramsay

¿Deben pagar los padres los pecados de los hijos? ¿Y si ese pecado conlleva sangre y se comete en un instituto? Tilda Swinton no sólo carga con la culpa de lo que hizo su hijo, sino que es rechazada por la comunidad, en una película asfixiante y agónica en la que todo padre ser verá reflejado.

Foto: Oscilloscope Laboratories

Tusk (2012) - Kevin Smith

Kevin Smith se saca de la chistera una historia tan retorcida como inesperada, en la que un podcaster interpretado por Justin Long viaja a un lugar remoto de Canadá para entrevistar a un tipo con una historia extraordinaria. La cosa se complicará en el momento en que el entrevistado mencione a la morsa que le salvó la vida. Sí, es lo que estás pensando.

Foto: A24

The Act of Killing (2012) - Joshua Oppenheimer

Los genocidas indonesios que masacraron a más de un millón de personas en 1965, no sólo recrea los crímenes que cometieron, sino la falta de arrepentimiento o empatía, su narcisismo y la impunidad de sus actos. Indignante reflejo de un horror indescriptible.

Buenas Noche, Mamá! (2014) - Goodnight Mommy

Cuando la madre de los dos gemelos protagonistas vuelve a casa, tras pasar dos meses en el hospital, tiene la cara tapada y el comportamiento errático y violento que tiene con ellos les llevará a pensar que no es realmente su madre. La incomodidad y la incertidumbre hacen muy cuesta arriba ver esta película sin sufrir taquicardias.

Foto: Stadtkino Verleih

Diario de una Adolescente (Diary of a Teenage Girl, 2015) - Marielle Heller

La cinta no pretende ser polémica pero lo consigue con creces, mostrando la relación de una adolescente con el novio de su madre, lo que implica el descubrimiento de los placeres carnales, de forma muy específica.

Foto: Sony Pictures Classics

Crudo (Raw, 2016) - Julia Ducournau

Varias escenas de 'Crudo' provocaron desmayos en cines y es que Justine, la protagonista, es vegetariana, hasta que debe probar la carne cruda en un rito de iniciación en la universidad. Será el despertar de un deseo oscuro y secreto que su familia ha ocultado durante generaciones y que se volverá incontrolable.

Foto: Focus World

Cerdita (Piggy, 2022) - Carlota Pereda

Una joven es acosada y vejada a diario por sus compañeras de colegio más populares, hasta que éstas comienzan a ser asesinadas y Sara debe decidir si las ayuda o se queda mirando y disfrutando de una masacre que se muestra de forma muy explícita.

Foto: Filmax

Crímenes del Futuro (Crimes of the Future, 2022) - David Cronenberg

40 años más tarde, Cronenberg sigue haciendo de la incomodidad un arte. En esta cinta futurista, dibuja una sociedad en la que las modificaciones corporales son habituales y tan extremas que repugnan, por lo que un artista de performance que busca sublimar esa realidad, llevará estas modificaciones al extremo. No comas después de verla.

Foto: Vertigo Media