Jean-Luc Godard ist tot: Eine Legende des französischen Kinos verschwindet

Jean-Luc Godard, ein 1930 geborener Filmemacher der französischen Nouvelle Vague, starb am Dienstag, den 13. September, im Alter von 91 Jahren. Das ist ein Monument des Weltkinos.

Zusammen mit anderen Regisseuren wie François Truffaut oder Éric Rohmer verkörperte Jean-Luc Godard in den 1960er Jahren auf geniale Weise die französische Nouvelle Vague. Einige seiner Filme wie 'Die Verachtung' mit Brigitte Bardot (im Bild) oder 'Elf Uhr nachts' gelten als einige der größten Werke der Filmgeschichte.

Jean-Luc Godard wurde in eine bürgerliche, protestantische Familie hineingeboren und war schon in jungen Jahren rebellisch. Er wurde zum schwarzen Schaf der Familie, nachdem er beim Diebstahl von Büchern erwischt wurde. Der Streit war so groß, dass Jean-Luc 1954 nicht zur Beerdigung seiner Mutter durfte.

Nachdem er durch Südamerika gereist war und kurze Zeit als Kameramann beim Schweizer Fernsehen gearbeitet hatte, wirkte der zukünftige Regisseur in den 1950er Jahren an der neuen Filmzeitschrift 'Les Cahiers du cinéma' mit. Seinen ersten Kurzfilm 'Alle Jungen heißen Patrick' drehte er 1957.

Inspiriert durch den Erfolg von 'Sie küßten und sie schlugen ihn' seines Freundes François Truffaut, drehte Godard 1960 seinen ersten Spielfilm 'Außer Atem': Die Geschichte eines jungen Ganoven, gespielt von Jean-Paul Belmondo, der sich in eine amerikanische Studentin (Jean Seberg) verliebt, bevor er von ihr verraten und von der Polizei erschossen wird. Ein großer Erfolg und ein Geniestreich, der wirklich die neue dominierende Bewegung im französischen Kino einleitet!

Von diesem filmischen Erfolg beflügelt, reiht Jean-Luc Godard eine Regiearbeit nach der anderen in schnellem Tempo. Trotz des Misserfolgs einiger Filme ('Der kleine Soldat', 'Die Karabinieri') blieb der Erfolg dank 'Die Verachtung' (1963), einer Verfilmung eines Romans von Alberto Moravia mit der Starschauspielerin Brigitte Bardot, bestehen.

Zwei Jahre später kam ein weiteres subversives Werk von Godard auf die Leinwand. 'Elf Uhr nachts' zeigt die Flucht eines Paares, das von Belmondo und Anna Karina gespielt wird, nach Südfrankreich. Es war ein weiterer Kultfilm der Nouvelle Vague und löste zunächst kontroverse Reaktionen aus, erhielt dann aber starke Unterstützung.

Der Schriftsteller Louis Aragon adelte den jungen Regisseur in der Zeitschrift 'Les Lettres françaises': "Es gibt etwas, dessen ich mir sicher bin, auch kann ich all dies vor mir, das mich erschreckt, mit einer Behauptung beginnen, zumindest, wie ein solider Pfahl inmitten der Sümpfe: Es ist, dass die Kunst von heute Jean-Luc Godard ist."

In den frühen 1960er Jahren war Anna Karina sowohl die Ehefrau als auch die Lieblingsschauspielerin von Jean-Luc Godard. Das Paar lernte sich 1960 bei den Dreharbeiten zu 'Der kleine Soldat' kennen und heiratete 1961, bevor sie sich 1965 scheiden ließen. Die dänische Schauspielerin Karina spielte in sieben seiner Filme mit und glänzte insbesondere in 'Eine Frau ist eine Frau' (1961).

Im Vergleich zu Claude Chabrol oder François Truffaut, deren Kunst weniger radikal war als seine, oder Eric Rohmer, dessen Werk eher kontemplativ war, wird Jean-Luc Godard als der revolutionärste Filmemacher der Nouvelle Vague angesehen. Sein Werk wurde Ende der 1960er Jahre stark vom politischen Kontext beeinflusst.

Bereits 1967 filmte der Regisseur 'Die Chinesin' mit maoistischen Studenten auf dem Campus von Nanterre. 1968 nahm er an den Mai-Ereignissen teil, indem er die Demonstrationen filmte und an den Generalständen des französischen Kinos teilnahm. Er entfernte sich vom klassischen Kino und verknüpfte sein Werk vollständig mit seinem linken Engagement.

In den Jahren nach dem Mai 68 forderte Jean-Luc Godard, Filme "politisch" zu machen, und gründete das maoistisch inspirierte Kollektiv "Dziga Vertov". Er brach mit der französischen Film- und Fernsehwelt, drehte gelegentlich im Ausland und machte eine schwierige Zeit durch. Doch mit dem Spielfilm 'Alles in Butter', in dem es um die Entführung von Yves Montand und Jane Fonda durch streikende Arbeiter geht, wurde er wieder erfolgreich.

Ende der 1970er Jahre kehrte Godard in die klassische Kinowelt zurück. 1980 markierte 'Rette sich, wer kann (das Leben)' sein eigentliches Comeback, in dem er große, damals noch junge Schauspieler wie Jacques Dutronc, Isabelle Huppert und Nathalie Baye zusammenbrachte. Der Film brachte ein erneuertes Genre zum Vorschein, das verschiedene Charaktere in den Mittelpunkt stellt, die mit den Schwierigkeiten des Lebens zu kämpfen haben.

In den 1980er Jahren hatte Jean-Luc Godard wieder einen stetigen Rhythmus von einem Spielfilm pro Jahr. Mit 'Maria und Joseph' knüpfte er an das Christentum seiner Jugend an, indem er die Geschichte der Jungfrau Maria in die heutige Zeit verlegte. Über die religiöse Dimension hinaus ist der Film in Wirklichkeit eine Ode an die erlösende Kraft der Kunst und des Bildes.

Trotz seiner Ablehnung des materialistischen Zeitgeistes der 1980er Jahre engagierte Jean-Luc Godard in dieser Zeit Schauspieler-Stars wie Alain Delon oder Isabelle Huppert. In dem Film ' Détective', der mehrere Geschichten in einem großen Pariser Hotel miteinander verknüpft, treten zahlreiche Stars wie Johnny Hallyday oder Nathalie Baye an der Seite des ikonischen Nouvelle-Vague-Schauspielers Jean-Pierre Léaud auf.

Der zunehmend isolierte Jean-Luc Godard hatte sich in der zweiten Hälfte seines Lebens aus der Kultur- und Medienszene zurückgezogen. Eine Form der Zurückhaltung, die im Gegensatz zu seinen donnernden Anfängen und seiner revolutionären Haltung in den Jahren nach 1968 steht.

In den 1990er Jahren widmete sich Godard dem Großprojekt 'Geschichte(n) des Kinos', einer achtteiligen Serie, die 1998 auf Canal+ ausgestrahlt wurde. Eine vibrierende Hommage an die siebte Kunst, in der der Regisseur sein außergewöhnliches Genie unter Beweis stellt.

Aber Jean-Luc Godard hatte noch nie so viel von sich preisgegeben wie in 'JLG/JLG - Godard über Godard' (1994), die autobiografische Geschichte eines jungen Mannes aus einer protestantischen Familie. Eine wahre "Hymne an die Kunst", so 'Télérama'.

Godards Filme hatten einen großen Einfluss, natürlich in Frankreich, aber auch über die Grenzen hinaus. Mehrere amerikanische Regisseure, die in den 1940er Jahren geboren wurden, wie Martin Scorsese, Francis Ford Coppola oder Brian de Palma ließen sich von ihm inspirieren. Und Quentin Tarantino (Foto) nannte seine Produktionsfirma "A Band Apart", eine Hommage an Godards 'Bande à part' (Die Außenseiterbande).

Sein Schaffen ist jedoch weit davon entfernt, einhellige Zustimmung zu finden, auch in Kunst- und Filmkreisen. Der Regisseur Costa-Gavras erklärte gegenüber 'Inrocks', dass die Werke aus seiner maoistischen Zeit nur "Filme von Linken" seien. Und der Schriftsteller Philip Roth findet seine Filme schlichtweg "unerträglich".

Jean-Luc Godard hörte ab den 2000er Jahren allmählich auf zu drehen. Nach dem Misserfolg von 'Notre musique' im Jahr 2004 drehte er 2010 'Film Socialisme', der bei den Filmfestspielen in Cannes gezeigt wurde und dessen Titel wie eine Hommage an die beiden Utopien klingt, die ihn antrieben. Sein Ritterschlag war 'Bildbuch', der  ihm 2018 in Cannes eine besondere Goldene Palme einbrachte.

Mit dem Tod von Jean-Luc Godard ist der letzte große und wohl auch berühmteste Name der französischen Nouvelle Vague verschwunden. Godard hat sich seinen Gefährten Truffaut, Rohmer, Chabrol und Rivette in der Ewigkeit des französischen und internationalen Kinos angeschlossen. Sein komplexes und facettenreiches Werk wird in jedem Fall als eines der originellsten und kreativsten Arbeiten der siebten Kunst in Erinnerung bleiben.