Películas de Tim Burton evaluadas de mejor a peor

Posee un estilo tan personal y único que puedes identificar sus películas con sólo ver un cuadro. Es por eso que, IMDb, toda una autoridad en lo que respecta al cine, se dio a la tarea de hacer un ranking, de mejor a peor de toda su filmografía.

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Nacido en 1958 en Burbank, California, Burton ha redefinido el cine fantástico con una mezcla de excentricidad, oscuridad y ternura. A lo largo de su carrera, ha enfrentado tanto grandes éxitos como fracasos, pero aquí sólo nos ocuparemos de los primeros.

La gran obra maestra de Burton es un entrañable relato sobre la vida y la fantasía, Big Fish nos recuerda que detrás de toda leyenda hay una verdad humana. Curiosamente, Steven Spielberg fue inicialmente considerado para dirigirla y deseaba que Jack Nicholson interpretara al protagonista, pero finalmente Tim Burton tomó el mando de la mano del genial Ewan McGregor y creó esta mágica historia.

Este filme narra la historia de Edward, un joven humanoide que tiene tijeras en lugar de manos. Aunque la película tiene un aire de cuento de hadas oscuro, su núcleo trata sobre la aceptación de las diferencias, con una actuación inolvidable de Johnny Depp y la estética gótica/colorida que ha definido el estilo de Burton para siempre.

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Una carta de amor al director considerado "el peor de todos los tiempos". La película es tanto un tributo como una sátira de la industria del cine, con Johnny Depp ofreciendo una interpretación divertida y sincera del excéntrico cineasta. La película es en blanco y negro, una decisión artística que acentúa su nostalgia por el cine de bajo presupuesto de los años 50.

Todo un clásico de comedia sobrenatural, Beetlejuice es la historia de una pareja de fantasmas que intentan ahuyentar a los nuevos inquilinos de su hogar con la ayuda del travieso Beetlejuice. La película mezcla lo macabro con lo absurdo, además de una explosión de creatividad visual y efectos especiales artesanales que refleja el lado más excéntrico de Burton.

Foto: Cortesía Warner Bros.

La versión de Batman de Tim Burton marcó un antes y un después en el cine de superhéroes, con un enfoque mucho más oscuro y estilizado que las películas anteriores del género. Con Michael Keaton como el Caballero Oscuro y Jack Nicholson como el Joker, la película combinó acción, comedia, suspenso y una estética gótica que redefinió el personaje para generaciones futuras.

Inspirada en el cuento clásico de Washington Irving, este thriller está ambientado en una aldea estadounidense del siglo XIX, donde el detective Ichabod Crane debe investigar una serie de misteriosos asesinatos perpetrados por un jinete sin cabeza. La película destaca por su atmósfera oscura, los elaborados escenarios y una brillante actuación de Johnny Depp.

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Esta película de animación en stop motion cuenta la historia de Victor, un joven que accidentalmente se casa con una novia cadáver. La película está impregnada del estilo visual característico de Burton, con un relato conmovedor y poético sobre el amor, la muerte y la redención. Su atmósfera gótica y su melancólico romanticismo la han convertido en un clásico moderno.

Este oscuro musical narra la historia de Sweeney Todd, un barbero de Londres que busca venganza tras haber sido encarcelado injustamente. Con la ayuda de la señora Lovett, convierte su barbería en un lugar donde se cometen asesinatos, cuyas víctimas luego son "reciclados" en pasteles de carne, que Lovett vende “como pan caliente”. Johnny Depp y Helena Bonham Carter destacan en este sangriento y trágico relato, con una impecable dirección artística.

Big Eyes cuenta la verdadera historia de Margaret Keane, una artista cuyo esposo robó el crédito por sus famosos retratos de niños con grandes ojos. La película es menos fantasiosa que la mayoría de las obras de Burton, pero ofrece una potente crítica al machismo en el arte y al precio del reconocimiento. Amy Adams y Christoph Waltz dan una interpretación excepcional como la pintora que lucha por su propio nombre y su cruel esposo, respectivamente.

La secuela de Batman vuelve con una atmósfera aún más oscura. En esta ocasión, Bruce Wayne debe enfrentarse al Pingüino (Danny DeVito) y a la enigmática Catwoman (Michelle Pfeiffer). La estética gótica es más pronunciada que nunca, y Burton aprovecha cada oportunidad para profundizar en los tormentos psicológicos de sus personajes, especialmente en el dúo dinámico que forman el héroe y sus enemigos.

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Como pudiste observar Beetlejuice es una de las mejores películas de Burton y parecía difícil que, después de la friolera de 36 años transcurridos entre la primera parte y la segunda, ésta pudiera igualar el éxito de la primera.

“Beetlejuice 2” ha recibido críticas mayoritariamente positivas y ha tenido un buen desempeño en taquilla. Según Infobae, en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la película obtuvo una calificación de 76%.

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La recepción general indica que la película ofrece un equilibrio entre el estilo de Tim Burton y la nostalgia que los fanáticos esperaban. No fue raro encontrar a personas disfrazadas tanto de Beetlejuice como de Lidia, asistiendo al cine, al rededor del mundo.

Foto: Cortesía Warner Bros.

Allí, se reúnen con Delia y son absorbidas nuevamente por Beetlejuice, quien intenta salir del más allá a través de los vivos. Michael Keaton como siempre sorprende y según Multimedios, exigió libertad creativa absoluta para regresar al personaje, misma que se nota en cada gag.

Foto: Cortesía Warner Bros.

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