Découvrez tous les lauréats de l'Oscar du "Meilleur film" dans l'histoire du cinéma

Il était nominé pour 11 Oscars et en a remporté sept. Et pas les moindres ! Film, réalisation, actrice, acteurs et actrices dans les seconds rôles, scénario original et montage. Le pari fou des Daniels (Daniel Kwan et Daniel Scheinert) n'aurait pas pu mieux tourner. Aujourd'hui, ils sont les nouveaux rois d'Hollywood.

Si Dune a remporté de nombreux Oscar plus annexes, c'est bien le film Coda qui a été la grande surprise des Oscars 2022, remportant les trois statuettes pour lesquelles il était en lice : meilleur film, meilleur scénario adapté et meilleur acteur dans un second rôle (Troy Kotsur).

Depuis 1929, les Oscars récompensent les plus grands films du cinéma. Connaissez-vous tous ceux qui ont été élus "Meilleur Film" ?

En 2021, ce fut Nomadland. Ce film américain suit la route de Fern, une sexagénaire qui a perdu son emploi et qui décide alors de partir dans l'Ouest pour vivre une vie nomade. Dans le rôle principal, Frances McDormand, a remporté l'Oscar de la Meilleure Actrice la même soirée.

'Parasite' est le premier film sud-coréen à avoir obtenu l'Oscar du Meilleur Film dans toute l'Histoire de la cérémonie. Ce superbe film suit le quotidien d'une famille pauvre vivant dans un taudis. Un jour, plusieurs de ses membres trouvent du travail chez une famille richissime. Commencent alors de nombreuses péripéties... Un film qui se fait le reflet d'une classe sociale souvent trop oubliée.

Ce film biographique raconte l'histoire d'un pianiste noir et de son garde-du-corps blanc qui partent en tournée dans les États du sud des États-Unis.

Fable moderne, conte fantastique, histoire à la fois belle et triste qui parle d'amour, de bestialité, d'innocence (ou de sa perte) et d'aliénation. Le monde est divisé entre ceux qui l'adorent et ceux qui le critiquent. Mais il a quand même gagné l'Oscar du Meilleur Film.

Divisé en trois parties, ce film raconte l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte de Chiron, un garçon afro-américain, orphelin de père, qui grandit dans une banlieue déprimante et problématique de Miami.

Basé sur des faits réels, ce film raconte comment le Boston Globe a révélé un scandale d'abus sexuels envers des mineurs au sein de l'Église.

Un film du mexicain Alejandro González Iñárritu avec beaucoup d'humour noir. Et beaucoup de fantaisie. Et beaucoup de savoir-faire. Son grand mérite ? Avoir tourné en un seul et unique plan séquence (à l'exception de quelques prises au début et à la fin). Soit 119 minutes de film (ou presque) dans un unique plan séquence. Rien à ajouter.

Il est clair que, aux Oscars, le fait d'insister sur les recettes qui marchent... marche ! Et le thème de l'esclavage fonctionne bien. C'est ainsi.

Encore un film sur les conflits extérieurs des États-Unis, qui se déroule en Iran cette fois. Et sur fond de prise d'otages. Ben Affleck en est aux commandes, en tant que réalisateur et acteur.

Un film muet en noir et blanc, tel est le pari de 'The Artist' qui récupère la magie que le cinéma avait perdu avec les avancées technologiques. Jean Dujardin a remporté l'Oscar du Meilleur Acteur grâce à ce film.

Bégaiement, royauté britannique et beaucoup d'inspiration historique dans ce film bouleversant. À voir absolument.

Le quotidien d'une brigade américaine d'artificiers envoyés en Irak, raconté pour plaire aux États-Unis. Et cela a plu au point de gagner l'Oscar.

Quand Bollywood arrive à se faufiler parmi les gagnants des Oscars. Une œuvre majestueuse du début à la fin. Pour le plaisir des amateurs de Bollywood, mais aussi pour tous les autres.

Ce film est basé sur le roman éponyme de 2005 de l'auteur américain Cormac McCarthy, et dans lequel le premier rôle est interprété par Javier Bardem.

Avec ce film, Martin Scorsese a fait ce qu'il savait le mieux faire : réaliser des films sur la mafia avec majesté.

Un film aux histoires entremêlées qui a marqué le point de départ du genre. Il fait une bonne analyse exhaustive de la condition humaine.

Clint Eastwood a réalisé et produit ce film. Mais il a aussi composé la bande originale et joué l'un des rôles principaux. Et oui, il est sur tous les fronts !

Dans la saga du Seigneur des Anneaux, en voilà un qui est recompensé. Il s'agit du troisième volet. C'est le film qui a fait le plus grand nombre d'entrées de tous les temps.

Une comédie musicale qui a gagné l'Oscar du Meilleur Film. Et cela malgré des concurrents de taille : 'Gangs of New York' de Martin Scorsese, 'Le pianiste' de Roman Polanski, 'The hours' de Stephen Daldry ou `Le Seigneur des anneaux: les deux retours' de Peter Jackson, pour ne citer qu'eux.

Russel Crowe se glisse dans la peau de John Forbes Nash, Nobel d'Économie en 1994. Jamais une maladie aussi complexe que la schizophrénie n'a été aussi bien retranscrite sur le grand écran.

Un chef-d'œuvre réalisé par Ridley Scott, avec notamment Russell Crowe (de nouveau) et Joaquin Phoenix. Le film a remporté 5 Oscars pendant cette 73ᵉ cérémonie, dont celui pour Russell Crowe du meilleur acteur.

L'explosion du rêve américain ou comment une magnifique famille américaine se retrouve au centre de tous les dysfonctionnements. Un film mettant en lumière un Kevin Spacey formidable dans son rôle.

Ce film de John Madden met en scène la vie de William Shakespeare au moment où l'écrivain écrit Roméo et Juliette. On peut y voir l'une des meilleures interprétations de Gwyneth Paltrow.

Une superproduction de James Cameron pour raconter une belle histoire d'amour sur fond de tragédie. L'alchimie entre Kate Winslet et Leonardo DiCaprio prend parfaitement. Un film à voir et à revoir.

Un très beau film réalisé par Anthony Minghella. Avec un casting exceptionnel : Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Colin Firth...

Mel Gibson est un réalisateur qui peut passer d'un extrême à l'autre. Il peut sauter du très violent 'Passion du Christ' à cet éloge épique du courage écossais.

Ce film n'est pas spécialement brillant, mais la présence de Tom Hanks l'élève considérablement. En face, 'Pulp Fiction' aurait dû gagner. Mais les académiciens ont fait leur choix.

Le chef d'oeuvre de Steven Spielberg est plein d'images qui resteront gravées à tout jamais dans nos mémoires. Comment raconter l'horreur de l'Holocauste ? Spielberg l'a fait à sa façon et a ainsi atteint la gloire.

Ce western où Clint Eastwood rend hommage au genre, a fait de lui une star.

L'histoire d'amour et d'horreur de Clarice et Hannibal Lecter a reçu un accueil inespéré. Anthony Hopskins y joue un rôle terrifiant.

Une récupération du vieux cinéma des années 60 et 70 qui revendique les natifs nord-américains, après des décennies de films qui les représentaient comme des sauvages démoniaques. Un très beau film réalisé par Kevin Costner.

Une tendre histoire qui raconte comment deux personnes très différentes (un chauffeur afro-américain et une vieille dame hostile) peuvent tisser des liens inespérés. Au casting : Morgan Freeman et Jessica Tandy (qui a gagné un Oscar pour son rôle).

Dustin Hoffman y joue le rôle d'un autiste intelligent, de ceux qui séduisent les académiciens, ainsi que le public.

Une superproduction de Bernardo Bertolucci, avec une photographie magnifique de Vittorio Storaro, qui a obtenu neuf Oscars.

La guerre du Vietnam avait déjà été racontée par Francis Ford Coppola dans 'Apocalypse Now' en 1979, mais avec un tel excès de littérature et de LSD que les académiciens de Hollywood n'ont pas apprécié et l'ont donc privé d'un Oscar. Des années plus tard, ils lui ont préféré le film d'Oliver Stone, beaucoup plus direct dans le style et dans la dénonciation.

Sidney Pollack a dirigé Meryl Streep et Robert Redford dans ce film romantique basé sur les récits d'Isak Dinesen (pseudonyme de la danoise Karen Blixen).

La relation entre Mozart et Salieri, entre un génie démesuré et un simple mortel avec des capacités, mais sans cet ingrédient indéfinissable qui fait entrer dans la cour des grands. Un film merveilleux réalisé par Milos Forman.

Un film avec un grand casting : Shirley McLaine, Jack Nicholson, Debra Winger, Danny de Vito, Jeff Daniels...

Richard Attenborough a réalisé ce portrait du leader de l'indépendance de l'Inde, interprété par Ben Kingsley. Le film a remporté huit Oscars.

Ce film méritait l'Oscar de la Meilleure Bande Originale pour la musique de Vangelis, mais les académiciens de Hollywood lui ont offert trois autres statuettes, dont celle du Meilleur Film.

Robert Redford est passé à la réalisation avec ce film, détenteur de quatre Oscars.

L'histoire d'un mariage détruit avec un enfant au milieu. L'un des plus beaux films réalisé par Dustin Hoffman. Beauté, émotion et un Oscar vraiment mérité.

Cinq Oscars pour ce film de Michael Cimino qui retrace le cauchemar du retour d'un combattant du Vietnam. Christopher Walken a reçu un Oscar pour sa saisissante performance d'acteur. Robert de Niro, comme toujours, était magnifique (mais n'a rien gagné).

La consécration de Woody Allen. Hollywood tomba à ses pieds avec cette comédie qui a gagné quatre Oscars. Woody Allen n'est pas allé les chercher car il devait jouer de la clarinette dans un club de jazz ce jour-là. La coutume de ne pas aller à la cérémonie des Oscars a cessé en 2003.

Sylvester Stallone est devenu, avec ce film, un symbole de la classe ouvrière qui vote pour le Parti Républicain et croit au travail dur. L'acteur a également gagné un Oscar.

Jack Nicholson dirigé par un Milos Forman à l'énorme talent. Un film marquant sur les limites de la folie et la répression de l'individualisme.

Une deuxième partie meilleure que la première ? Francis Ford Coppola l'a fait. Avec Al Pacino et Robert de Niro en vrai état de grâce.

Un film avec des splendides Robert Redford et Paul Newman. Une bande originale inoubliable. Et sept Oscars. Plus que 'Le Parrain'.

Un chef-d'œuvre qui n'a pas séduit le Hollywood le plus traditionnel ("film très sombre" selon un producteur de la vieille école) contrairement à la critique, au public et aux plus novateurs. Résultat des courses : Oscar du Meilleur Film, du Meilleur Acteur (Marlon Brando) et du Meilleur Scénario (Francis Ford Coppola et Mario Puzo). En fait, il les méritait tous.

Les spectaculaires persécutions de ce film policier réalisé par William Friedkin ont autant plu au public qu'aux académiciens de Hollywood. Gene Hackman, l'acteur principal, a également gagné un Oscar.

L'extraordinaire interprétation de George C. Scott (il a gagné un Oscar pour ce film) et le fantastique scénario du jeune Francis Ford Coppola (qui a aussi remporté une statuette) ont fait rentrer 'Patton' dans l'histoire.

Dans les fabuleuses années 1960 (presque) tout était possible. Par exemple, qu'un film classé X puisse gagner trois Oscars. Dont celui de Meilleur Film. En revanche, aucune statuette pour Jon Voight, ni pour Dustin Hoffman.

Une adaptation sous forme de comédie musicale d''Oliver Twist', le classique de Charles Dickens. Il a obtenu cinq Oscars.

Un film policier avec un détective noir (Sidney Poitier) dans le profond sud américain. Il contient une dose (mesurée) de dénonciation anti-raciste dans une époque de changements au rythme de Bob Dylan.

La vie de Thomas Moro, politique et humaniste britannique. Un film assez oublié aujourd'hui malgré ses six Oscars.

Pour la deuxième fois consécutive, le gagnant est une comédie musicale. Il s'agit du film qui a rendu populaire la famille Trapp partout dans le monde.

Huit Oscars pour cette comédie musicale avec Audrey Herpburn et Rex Harrison. Ses chansons sont restées dans la mémoire de plusieurs générations.

Un classique de la littérature britannique (écrit au XVIIIème siècle) que le réalisateur Tony Richardson a adapté dans l'esprit des années 1960. Il a gagné quatre Oscars.

Une superproduction réalisée par David Lean, et avec Peter O'Toole en incroyable interprète d'un personnage tourmenté.

Une version musicale de 'Roméo et Juliette' avec des bandes de voyous de New York. On y voit l'une des plus belles partitions de Leonard Berstein et Natalie Wood dans l'une de ses meilleures interprétations.

Une tragi-comédie de Billy Wilder, avec Jack Lemmon et Shirley McLain (les deux ont également remporté des Oscars pour leurs rôles).

Ben-Hur est l'un des trois films les plus récompensés de l'Histoire du cinéma. Il a reçu un total de 11 Oscars en 1960. Impressionnant !

Un grand hommage à Paris de la part d'Hollywood, signé par Vicente Minelli. Avec Leslie Caron et Maurice Chevalier.

C'est l'une des bandes originales les plus célèbres de l'histoire du cinéma et un des grands films de David Lean. L'acteur britannique Alec Guiness a également remporté un Oscar bien mérité

Une superproduction qui aurait pu être réalisée par Orson Welles (un des noms évoqués) mais termina dans les mains de Michael Anderson. Il ne s'agit pas d'un grand film, mais 1956 n'a pas été une grande année pour Hollywood.

Un succès inespéré pour cette romance entre un boucher italo-américain du Bronx et une professeure n'ayant aucune confiance en elle. Le film a obtenu l'Oscar du Meilleur Film, du Meilleur Acteur Principal (Ernest Borgnine), du Meilleur Réalisateur (Delbert Mann) et du Meilleur Scénario (Paddy Chayefsky).

On y retrouve l'une des grandes interprétations de Marlon Brando et, pour certains, la plaidoirie la plus habile à faveur de la délation, signé par un Elia Kazan qui avait lui-même dénoncé des communistes (dont des ex-camarades) pendant la "chasse aux sorcières" du sénateur McCarthy.

Un casting spectaculaire (Montgomery Clift, Burt Lancaster, Frank Sinatra, Ernest Borgnine, Jack Warden, Deborah Kerr...) et huit statuettes pour ce long métrage dont certaines scènes (le baiser sur la plage, par exemple) font partie de l'iconographie d'Hollywood.

Une année où les académiciens auraient pu primer 'Le train sifflera trois fois' ou 'Viva Zapata !' d'Elia Kazan, plutôt que ce film décevant.

Ce film a consacré Gene Kelly en tant que danseur talentueux, et Vicente Minelli en tant que réalisateur génial de comédies musicales. Avec une partition de George Gershwin.

Il s'agit d'une impressionante déclaration d'amour au théâtre et au métier d'acteur. Avec les fabuleuses Bette Davis, Anne Baxter et George Sanders. Et une très brève apparition d'une jeune Marilyn Monroe.

Adaptation d'un classique de la littérature américaine et portrait des coulisses de la politique (assez écoeurant), réalisé par Robert Rossen. Des années plus tard (en 2006), Sean Penn en a fait une autre adaptation, sans obtenir le même succès.

Laurence Olivier a interprété (et réalisé) le classique de Shakespeare. La décision du jury a été unanime.

Un long métrage d'Elia Kazan qui dénonce l'antisémitisme. Gregory Peck y joue le premier rôle.

William Wyler a réalisé ce film émouvant sur les difficultés d'un groupe de vétérans de la Seconde Guerre Mondiale à retrouver leur vie quotidienne.

Billy Wilder a réalisé cette plaidoirie impressionnante contre l'alcoolisme avec Ray Milland. Ue film qui continue d'avoir de l'impact aujourd'hui.

Il a obtenu sept statuettes. C'est un film plein de bons sentiments religieux avec Bing Crosby dans le rôle du prêtre. Les académiciens de 1944 sont devenus fous en décidant qu'il était le meilleur de l'année.

Un film avec Humprey Bogart et Ingrid Bergman qui nous a laissé des phrases mythiques du cinéma. Un autre Oscar au contenu de propagande et antifasciste.

Un film qui a mis du baume au cœur au public pendant la Seconde Guerre Mondiale, grâce à l'histoire du quotidien d'une famille en Grande-Bretagne, alors que sévissent les bombardements allemands. Réalisé par William Wyler.

La fierté d'être mineur au Pays de Galles au XIXème siècle, racontée par John Ford, qui s'est, pour une fois, éloigné du western. Il a battu 'Citizen Kane' d'Orson Welles, autre chef d'oeuvre en lice.

Un chef-d'œuvre à suspense du grand Alfred Hitchcock qui l'a consacré à Hollywood.

La production la plus ambitieuse d'Hollywood a bien évidemment remporté l'Oscar du Meilleur Film (et sept autres statuettes).

Une grande comédie de Frank Capra avec beaucoup d'optimisme, juste avant que n'éclate la Seconde Guerre Mondiale.

Un film biographique sur le célèbre écrivain, auteur d'œuvres comme 'Germinal' ou 'Nana', avec une magnifique interprétation de Paul Muni.

Unz comédie musicale avec William Powell et Mirna Loy qui retrace la vie du producteur de théâte Florenz Ziegfeld.

Clark Gable en est l'acteur principal, bien que le meilleur rôle soit tenu par Charles Laughton, en tant que Capitaine Bligh.

Un chef d'oeuvre de Frank Capra avec Clark Gable et Claudette Colbert. Une comédie romantique qui pose les bases de beaucoup de films hollywoodiens.

Il s'agit d'une oeuvre populaire de théâtre de Noel Coward qui raconte les événements marquants de l'histoire britannique entre 1899 et 1933 à travers une famille de l'époque.

Greta Garbo est rayonnante dans ce film d'histoires croisées ayant lieu dans un hôtel luxueux berlinois. Elle était accompagnée d'autres stars comme John Barrymore et Joan Crawford.

Un western avec deux grandes stars de l'époque, Richard Dix et Irene Dunne, qui raconte la colonisation d'Oklahoma à travers la vie de plusieurs générations d'une même famille.

Un film vraiment positionné anti-guerre, adapté du roman éponyme d'Erich Maria Remarque.

La première grande comédie musicale cinématographique a obtenu la statuette en tant que meilleur film de l'année, en plein pendant la pire crise économique de l'histoire du XXème siècle aux États-Unis (et dans le reste du monde).

Ce film d'aviateurs de la première Guerre Mondiale, réalisé par William A. Wellman, a gagné la première édition des Oscars dans la catégorie de "Outstanding Picture" ("film remarquable"), soit l'équivalent de la catégorie actuelle de "Meilleur film".