Oscar für den besten Film: Wie viele der prämierten Hollywood-Streifen kennen Sie?

'Coda' ist der Gewinner des Oscars 2022 in der Kategorie Bester Film. Er erzählt die Geschichte und Probleme einer 17-Jährigen, die in einer gehörlosen Familie aufwächst, Der Film der Regissseurin Sian Heder hat bereits Sundance gewonnen, aber der Oscar kam eher überraschend. Jetzt gibt es 94 Filme, die sich mit dieser Auszeichnung rühmen können. In unserer Liste können Sie prüfen, ob Sie alle kennen...

Im Bild: die Regissseurin im silbernen Kleid ganz links mit andern Preisträgern.

Bei der ersten Ausgabe der Oscars gewann 'Wings' den Preis für 'Outstanding Picture', was der aktuellen Kategorie 'Bester Film' entspricht. Es ist ein Film über Piloten im Ersten Weltkrieg unter der Regie von William A. Wellman.

(Bild: Detail des Filmplakats zu 'Wings')

Das erste große Kinofilm-Musical erhielt seinen Status als bester Film des Jahres mitten in der Wirtschaftskrise.

Ein zutiefst kriegsfeindlicher Film, der den gleichnamigen Roman von Erich Maria Remarque verfilmt: "Im Westen nichts Neues".

Dieser Western mit zwei großen Schauspielern der damaligen Zeit, Richard Dix und Irene Dunne, erzählt die Geschichte von Oklahomas Kolonialisierung anhand mehrerer Generationen derselben Familie.

Greta Garbo glänzte in diesem Film, der mehrere, sich kreuzende Geschichten in einem luxuriösen Berliner Hotel erzählt. Teil der Besetzung waren auch andere Stars der damaligen Zeit, wie John Barrymore und Joan Crawford.

Ein beliebter Film von Noel Coward, der die Meilensteine der britischen Geschichte zwischen 1899 und 1933 anhand der Ereignisse einer Familie erzählt. Vom Ersten Weltkrieg bis zum Untergang der Titanic und der Vorfreude auf eine Zukunft, in der (wieder) Kriegswolken aufzogen.

Ein Meisterwerk von Frank Capra mit Clark Gable und Claudette Colbert in den Hauptrollen. Eine romantische Komödie, die ein Vorreiter für viele andere Hollywood-Filme war.

Wieder einmal war Clark Gable der große Star. Die beste Rolle dieses Films ist jedoch die von Charles Laughton als abscheulicher Captain Bligh.

Die Biografie von Florenz Ziegfeld, einem Theaterproduzenten.

Ein weiteres Biopic. Diesmal über den großen französischen Schriftsteller Emile Zola, von Paul Muni.

Eine weitere großartige Komödie von Frank Capra. Es spiegelt den Optimismus der Ära Roosevelt wider, kurz bevor der Zweite Weltkrieg ausbrach.

Die ehrgeizigste Produktion, die jemals in Hollywood gedreht wurde. Sie gewann den Oscar für den besten Film und sieben weitere Statuen.

Ein Meisterwerk der Spannung, signiert vom großen Alfred Hitchcock. Es war sein endgültiger Durchbruch in Hollywood.

Ein Film über den Stolz, im Wales des 19. Jahrhunderts Bergmann zu sein.

Wie stärkt man die öffentliche Moral während des Zweiten Weltkriegs? Mit der Geschichte einer Familie, die ihrem täglichen Leben nachgeht, während die Deutschen Großbritannien bombardieren. Regie führte William Wyler.

Ein Film voller Sätze für die Kinogeschichte, mit Humprey Bogart und Ingrid Bergman in Bestform. Ein weiterer Oscar-Film mit  antifaschistischem Inhalt.

Dieser Film erhielt sieben Oscar für die Darstellung guter religiöser Gefühle mit einem Priester (gespielt von Bing Crosby) in der Hauptrolle. Die Academy von 1944 entschied, dass dieser Film besser war als 'Frau ohne Gewissen' (Billy Wilders Meisterwerk) oder 'Gaslight', beides Anwärter für den besten Film 1945.

Billy Wilder inszenierte dieses schockierende Plädoyer gegen den Alkoholismus mit einem Hauch von Film Noir. Ray Milland spielte die Hauptrolle.

William Wyler führte Regie bei diesem bewegenden Film über die Schwierigkeiten einer Gruppe von Veteranen des Zweiten Weltkriegs, sich wieder in das Alltagsleben zu integrieren.

Ein Spielfilm, der den Antisemitismus anprangert, mit Gregory Peck und unter der Regie von Elia Kazan.

Laurence Olivier spielte und inszenierte den  Shakespear Klassiker.

Die Verfilmung eines amerikanischen Literaturklassikers und ein Porträt der (eher schmutzigen) Abgründe der Politik. Regie führte Robert Rossen. Viele Jahre später (2006) wurde eine weitere Verfilmung von Sean Penn gedreht, allerdings nicht mit demselben Erfolg.

Mit fabelhaften Darbietungen von Bette Davis, Anne Baxter und George Sanders. Außerdem der (sehr kurze) Auftritt einer jungen Marilyn Monroe.

Dieser Film etablierte Gene Kelly als großartigen Tänzer und Vicente Minelli als großartigen Musicalregisseur. Mit einer Partitur von George Gershwin.

In einem Jahr, in dem die Academy den Oscar für den besten Film an Produktionen wie 'Der Sieger' von John Ford oder 'Viva Zapata!' von Elia Kazan hätten verleihen können, entschieden sie sich für dieses Werk von Cecil B. De Mille.

Eine spektakuläre Besetzung (Montgomery Clift, Burt Lancaster, Frank Sinatra, Ernest Borgnine, Jack Warden, Deborah Kerr...) und Szenen (zum Beispiel der Kuss am Strand), die  zur Ikonographie Hollywoods gehören. Er wurde mit acht Oscars ausgezeichnet.

Eine der großen Interpretationen von Marlon Brando und, für manche, eine äußerst geschickte Anprangerung der antikommunistischen McCarthy-Ära.

Ein unerwarteter Erfolg für diese Geschichte über eine Affäre zwischen einem italienisch-amerikanischen Metzger aus der Bronx und einer unsicheren Lehrerin. Es gab Oscars für den besten Film, den besten Hauptdarsteller (Ernest Borgnine), die beste Regie (Delbert Mann) und das beste adaptierte Drehbuch (P. Chayefsky).

Eine Superproduktion, die von Orson Welles hätte gedreht werden können, aber in den Händen von Michael Anderson landete.

Einer der berühmtesten Soundtracks der Kinogeschichte und eines der großen Werke von David Lean. Der britische Schauspieler Alec Guiness erhielt einen wohlverdienten Oscar.

Eine Hommage an Paris aus Hollywood unter der Regie von Vicente Minelli. Mit Leslie Caron und Maurice Chevalier.

Ein Spektakel, das auch nach vielen Jahren immer noch fasziniert. Das Charisma von Charlton Heston und die Actionszenen sind einfach zeitlos.

Eine traurige Komödie unter der Regie von Billy Wilder mit Jack Lemmon und Shirley McLain in den Hauptrollen. Beide haben für ihre Leistung wohlverdiente Oscars gewonnen.

'Romeo und Julia' wurde mit New Yorker Straßengangs zum Musical. Eine der schönsten Partituren von Leonard Berstein. Und Natalie Wood in ihrem besten Moment als Schauspielerin.

Eine Superproduktion, die David Lean als Regisseur und Peter O'Toole als großartigen Interpreten extremer und gequälter Charaktere bekannt gemacht hat.

Ein Klassiker der britischen Literatur des 18. Jahrhunderts, den Regisseur Tony Richardson an den Zeitgeist der 1960er-Jahre angepasst hat. Er gewann vier Oscars, aber Albert Finney, sein Protagonist, verlor die Auszeichnung als 'Besten Schauspieler' an Sidney Poitier.

Acht Oscars für dieses Musical mit Audrey Hepburn und Rex Harrison in den Hauptrollen. Die Songs sind unvergesslich.

Zum zweiten Mal in Folge war der Oscar-prämierte Film ein Musical. „The Sound of Music“ (so der Originaltitel) machte die Familie Von Trapp weltweit bekannt.

Das Leben von Thomas Morus, britischer Politiker und Humanist. Heute ein etwas in Vergessenheit geratener Titel, der damals sechs Oscars gewann.

Ein Polizeifilm mit einem schwarzen Detective (Sidney Poitier) im tiefen, rassistischen Süden der USA.

Die Musical-Verfilmung von 'Oliver Twist', dem Klassiker von Charles Dickens. Sie gewann fünf Oscars.

In den fabelhaften 60er Jahren des 20. Jahrhunderts war (fast) alles möglich. Zum Beispiel gewann dieser Film mit expliziter Sprache und Gewalt drei Oscars, darunter auch den für den besten Film. Allerdings erhielten weder Jon Voight noch Dustin Hoffman, das Hauptdarstellerpaar, eine Statue.

Die außergewöhnliche Leistung von George C. Scott (ausgezeichnet mit einem Oscar) und das fantastische Drehbuch des jungen Francis Ford Coppola (der auch eine Statue bekam) machten 'Patton' zu einem großartigen Film.

Die spektakulären Verfolgungsjagden in diesem Polizeifilm unter der Regie von William Friedkin begeisterten sowohl das Publikum als auch die Hollywood-Akademiker. Gene Hackman bekam einen Oscar für seine Hauptrolle.

Ein Meisterwerk, das den meisten traditionellen Hollywood-Produzenten nicht gefiel. Sie sagten, es sei "zu dunkel". Aber er hat andere Kritiker und das Publikum begeistert und den Oscar für den besten Film, den besten Schauspieler (Marlon Brando) und das beste adaptierte Drehbuch (Francis Ford Coppola und Mario Puzo) gewonnen.

Ein Film, in dem Robert Redford und Paul Newman gemeinsam eine großartige Leistung erbrachten. Er hat einen Soundtrack, an den man sich erinnert. Und sieben! Oscars. Mehr als Der Pate.

Eine Fortsetzung, die besser ist als der erste Teil? Francis Ford Coppola hat es geschafft. Mit Al Pacino und Robert de Niro in Bestform.

Jack Nicholson zeigte seine Fähigkeit zu gut verstandener Theatralik und Milos Forman führte mit enormem Talent Regie. Ein schockierender Film über die Grenzen des Wahnsinns und die Unterdrückung des Individualismus.

Ein ehrlicher Arbeiter aus Philadelphia wird von der Wirtschaftskrise erdrückt, überwindet sie aber durch Boxen. Sylvester Stallone wurde zu einem Symbol der Arbeiterklasse und gewann eine Statue.

Diese Komödie, Woody Allens Meisterwerk, wurde mit vier Oscars ausgezeichnet.

Fünf Oscars für diesen Film von Michael Cimino, der die schwierige Rückkehr eines Vietnam-Veteranen darstellt. Eine Auszeichnung ging an Christopher Walken für seine elektrisierende Leistung. Robert de Niro war auch großartig, aber es gab keinen Oscar für ihn.

Die Geschichte einer Scheidung mit einem Kind, das zwischen seinen Eltern steht, und einer der schönsten (und zurückhaltendsten) Interpretationen von Dustin Hoffman. Wunderschön, aufregend und des Oscars würdig, den er gewonnen hat.

Robert Redford führte Regie bei diesem Film, der während der Gala in Los Angeles mit vier Oscars ausgezeichnet wurde.

Eigentlich verdiente dieser Film den Oscar für den besten Soundtrack (für Vangelis' Musik), aber die Hollywood-Academy beschloss, ihm drei weitere Auszeichnungen zu verleihen, darunter 'Bester Film'.

Richard Attenborough führte Regie bei dieser Hagiografie des indischen Unabhängigkeitsführers, in der Ben Kingsley die Hauptrolle spielt. Der Film wurde mit acht Oscars ausgezeichnet.

Ein Film zum Weinen und mit einer großartigen Besetzung: Shirley McLaine, Jack Nicholson, Debra Winger, Danny de Vito und Jeff Daniels.

Die Beziehung zwischen Mozart und Salieri, einem exzessiven Genie und einem einfachen, aber talentierten Musiker, sorgte für einen unvergesslichen Film und fabelhafte Interpretationen. Regie führte Milos Forman.

Sidney Pollack inszenierte Meryl Streep und Robert Redford in diesem romantischen Film, der auf den Geschichten von Isak Dinesen (ein Pseudonym der dänischen Autorin Karen Blixen) basiert.

Oliver Stones Kultfilm, der den Krieg in Vietnam mit Charlie Sheen und Willem Dafoe anprangert

Eine großartige Produktion von Bernardo Bertolucci mit eindrucksvollen Aufnahmen von Vittorio Storaro. Er wurde mit neun Oscars ausgezeichnet.

Dustin Hoffman in der Rolle eines klugen Autisten und Tom Cruise, der seinen jüngeren Bruder spielt.

Eine zärtliche Geschichte über die unerwarteten Bindungen zwischen zwei sehr unterschiedlichen Menschen: einem afroamerikanischen Fahrer und einer taffen weißen Damen. In den Hauptrollen Morgan Freeman und Jessica Tandy (die auch einen Oscar gewann).

Dieser Film mit Kevin Costner in der Hauptrolle und als Regisseur erzählt die Geschichte der Expansion gen Westen in den jungen Vereinigten Staaten aus der Sicht der amerikanischen Ureinwohner, die verdrängt wurden.

Die Liebes- und Horrorgeschichte von Clarice Starling und Hannibal Lecter war ein unerwarteter Erfolg in der Academy.

Clint Eastwood, ein Westernveteran, würdigte das Genre, das ihn zum Star gemacht hatte.

Steven Spielbergs packender Film über die Schrecken des Holocaust.

"Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen: Man weiß nie, was man bekommt." Das ist einer der Sätze, an die sich viele aus 'Forrest Gump' erinnern werden, einem Film, der die Geschichte des modernen Amerikas durch die Augen eines Mannes mit geistiger Behinderung erzählt.

Unter der Regie und mit Mel Gibson in der Hauptrolle erzählt 'Braveheart', wie ein Mann einen Aufstand gegen König Edward I. von England anführt.

Ein romantischer Film, der im Zweiten Weltkrieg spielt, unter der Regie von Anthony Minghella. Mit Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe und Colin Firth.

Dieser Film dieser Film triumphierte in der Gala von 1998, dank der großartigen Chemie zwischen Kate Winslet und Leonardo Di Caprio unter der Regie von James Cameron.

Ein frischer Blick auf Shakespeare: ein junger Mann voller inspirierender Ideen und sehr verliebt in eine schöne Frau. Vielleicht einer der besten Filme von Gwyneth Paltrow.

Die Kehrseite des amerikanischen Traums: Ein Vater in der Midlife-Krise hat sexuelle Fantasien mit der besten Freundin seiner Tochter. In den Hauptrollen: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch und Mena Suvari.

Gladiator, ein epischer Film mit Russell Crowe und Joaquin Phoenix, gekonnt inszeniert von Ridley Scott.

Wieder Russell Crowe, diesmal als John Forbes Nash, ein Genie, das an Schizophrenie litt und 1994 den Nobelpreis für Wirtschaft erhielt.

Ein Musical, das den Oscar für den besten Film gewinnt, ist immer etwas Besonderes. Mit Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones und Richard Gere.

Es ist chronologisch gesehen der dritte Teil der Trilogie nach 'Die Gefährten des Rings' und 'Die zwei Türme'. Der Film war einer der größten Blockbuster aller Zeiten.

Clint Eastwood, der älteste Oscar-Preisträger für die beste Regie, hat diesen Film auch koproduziert, den Soundtrack komponiert und eine der Hauptrollen gespielt. Hilary Swank gewann einen Oscar für ihre erstaunliche Leistung als junge Boxerin.

Die Filmkritiker haben über die Wahl dieses besten Films debattiert, der die miteinander verflochtenen Geschichten von Bewohnern von Los Angeles mit unterschiedlicher ethnischer Herkunft erzählt. 'Crash' konkurrierte mit "Brokeback Mountain", einem großen Favoriten.

Ein Undercover-Cop gegen einen Maulwurf, jede Menge Action, Gewalt und Spannung. Dieser Film hat alle notwendigen Elemente, um das zu sein, was Martin Scorsese am besten kann.

Javier Bardem spielt die Hauptrolle in einer nihilistischen Krimikomödie über einen schiefgegangenen Drogendeal.

Eine bewegende Geschichte über ein Waisenkind aus Mumbai, das kurz davor steht, die indische Version von 'Wer wird Millionär?' zu gewinnen.

Eine realistische Darstellung der täglichen Aktivitäten eines amerikanischen Bombenkommandos im Irak. Es war der Durchbruch für Regisseurin Kathryn Bigelow, die als erste Frau einen Oscar für die beste Regie gewann.

Dieser Film mit Colin Firth, Geoffrey Rush und Helena Bonham Carter erinnert an das Stottern von König George VI und seinen ständigen Kampf, eine inspirierende Rede zu halten.

Ein unglaublicher Film. In tonlosem Schwarz-Weiß gedreht, vermittelte er viele Emotionen und verdiente den Oscar.

Mitten in einer politischen Krise in Teheran gibt sich ein CIA-Agent als Hollywood-Produzent aus, um Beamte der US-Botschaft zu retten. Regie und Hauptrolle: Ben Affleck.

Steve McQueen führte Regie bei diesem Meisterwerk über einen Afroamerikaner, der in Freiheit geboren, dann in die Sklaverei verkauft und schließlich nach 12 Jahren freigelassen wird.

Eine exzellente Geschichte unter der Regie des talentierten Mexikaners Alejandro González Iñárritu. Viel schwarzer Humor, etwas Fantasie und in einer einzigen Sequenz gedreht (abgesehen von einigen Aufnahmen am Anfang und am Ende).

Der Film basiert auf wahren Begebenheiten und erzählt, wie der Boston Globe einen Skandal um sexuellen Kindesmissbrauch in der katholischen Kirche aufdeckte.

'Moonlight' zeigt die Kindheit, Jugend und Reife von Chiron, einem afroamerikanischen Jungen, der vaterlos in einem depressiven und unruhigen Vorort von Miami aufwächst.

Dies ist ein modernes fantastisches Märchen, eine schöne und doch traurige Geschichte, die von Liebe, Unschuld (oder deren Verlust) und Entfremdung handelt.

Don Shirley (Mahershala Ali) ist ein afroamerikanischer Pianist, der während seiner Tour durch den Süden der USA in den 1960er Jahren einen taffen Italo-Amerikaner (Tony Vallelonga, Viggo Mortensen) als Fahrer und Leibwächter anheuert. Regie führte Peter Farrelly.

'Parasite', oder 'Gisaengchung' auf Koreanisch, ist eine düstere Komödie über eine arme Familie, die sic durch einen ausgeklügelten Plan in einen wohlhabenden Haushalt einnistet. Der Film ist kritisch gegenüber wirtschaftlicher Ungleichheit, schockierend und lustig zugleich. Bong Joon-hos Meisterwerk war der erste Film überhaupt, der sowohl in der Kategorie "Bester Film" als auch in der Kategorie "Bester internationaler Spielfilm" ausgezeichnet wurde.

'Nomadland' ist, wie andere Filme in dieser Liste, ein Produkt der Zeit, in der er veröffentlicht wurde. Er erzählt, wie die über sechzigjährige Fern beschließt, durch den Westen der Vereinigten Staaten zu reisen, nachdem sie ihren Job und ihr Zuhause verloren hat. Die Hauptdarstellerin Frances McDormand und die Regisseurin Chloe Zhao wurden für ihre Arbeit an diesem Film mehrfach ausgezeichnet - unter anderem mit dem Oscar.