Test: Sai dirci a quali album leggendari appartengono queste copertine?

Passiamo in rassegna copertine di album leggendari, famosi e immortali. Naturalmente, la memoria è capricciosa e non sempre ricorda il nome dell'album e il gruppo o il cantante di appartenenza. Riesci a riconoscere tutte le copertine degli album che abbiamo raccolto?

Partiamo da una copertina semplice, lanciata nel 1998.

Forse non è stato il miglior album della band di Chicago, ma ci ha lasciato gemme come "Adore" o "Perfect" e una copertina elegante e ipnotica come poche altre.

Un indizio in più: l'album è stato pubblicato nel 1979.

Peter Saville ha disegnato la copertina e Stephen Morris ha scelto l'immagine. Mostra un'onda radio proveniente dalla pulsar PSR B1919+21 ottenuta dalla Cambridge Encyclopaedia of Astronomy.

Saltiamo al 2009 per indovinare la copertina di uno degli album più importanti di quell'anno.

Il quinto album della band britannica ha conquistato pubblico e critica. La sua copertina, più che riconoscibile, nascondeva grandi canzoni come "Uprising", "Undisclosed Desires", "Resistance" o "Exogenesis: Symphony".  Ancora oggi è considerato il loro uno dei migliori spettacoli dal vivo del XXI secolo, oltre che una delle più belle copertine.

Come indizio, l'album è stato pubblicato alla fine dell'estate del 1995.

Uno dei migliori album della gloriosa storia del BritPop, di una delle migliori band della gloriosa storia del BritPop. Con "Country House", il primo singolo, i Blur raggiunsero per la prima volta il numero uno nel Regno Unito. "Charmless Man", "Stereotypes" e "The Universal" sono gli altri tre singoli pubblicati in questo album.

Nonostante la copertina, l'album non ha molto a che fare con la pesca o il mare. Anno di pubblicazione: 1997.

L'album che ha elevato i Prodigy allo status di fenomeno globale. Oltre 10 milioni di copie vendute, singoli riconosciuti come "Breathe" o "Firestarter" ma, soprattutto, "Smack my B**** Up", il singolo il cui videoclip ha scandalizzato mezzo mondo e affascinato l'altra metà.

Una delle copertine più leggendarie della storia della musica. Ed è stata pubblicata molto tempo fa: nel 1973.

Il prisma che rifrange la luce, progettato da George Hardie, rappresenta tre elementi specifici: l'illuminazione della band in concerto, i testi dell'album e la ricerca di una copertina più semplice e pulita. Quando il libro dell'album viene aperto, lo spettro di luce continua ad attraversare il pieghevole per unirsi a un altro prisma sul retro della copertina. L'idea di Roger Waters è entrata nella storia del design e della musica.

Tanto semplice quanto diretto. Questo album è arrivato nel 2006, quando la band che lo ha pubblicato si era già affermata come una delle migliori band grunge della storia.

L'ottavo album dei Pearl Jam è stato un ritorno alle loro radici e al rock più duro ed estremo. Naturalmente, il processo creativo fu così difficile che quando rimase solo da decidere la copertina, Mike McCready, il chitarrista, suggerì scherzosamente un mezzo avocado e l'idea piacque al direttore artistico. Da allora, l'album è conosciuto come "The Avocado Album".

... non puoi dimenticarla. Fin dalla sua uscita, nel maggio del 1997, è stato considerato uno dei migliori album di sempre. Contiene diversi inni generazionali che sono andati oltre la musica.

Il terzo album della band britannica è alla pari di "Abbey Road" dei Beatles o di "The Dark Side of the Moon" dei Pink Floyd, secondo i critici, che lo hanno ripetutamente definito un capolavoro del rock moderno. Per quanto riguarda la copertina, si tratta di un collage di immagini e testi in esperanto, creato da Thom Yorke e Stanley Donwood, che avevano già creato diverse copertine per i Radiohead.

Torniamo al 2004 e a una delle copertine più eleganti mai realizzate nel XXI secolo.

L'album di debutto degli Arcade Fire aveva tutto: forza, personalità, singoli potenti come "Neighbourhood" e "Wake up", e anche una copertina per la storia, anche se loro non lo sapevano ancora. L'eleganza indie rock della band canadese si rifletteva in una copertina che lasciava intendere ciò che i fan avrebbero trovato nei testi: un argomento come la morte, trattato da un punto di vista più positivo del solito. Questo fu l'inizio della leggenda degli Arcade Fire.

La psichedelia ha sempre giocato un ruolo importante in questa band australiana che nel 2015 ha fatto innamorare i suoi fan e il mondo intero con questa cover originale. Sono un bel po' di indizi, non trovi?

Robert Beatty, noto designer, è stato incaricato di creare la copertina del terzo album dei Tame Impala. Lo stesso designer ha confessato in un'intervista a Vice di essersi ispirato alla copertina degli anni '70 perché si adattava perfettamente al suono dell'album.

Potremmo dare molti indizi per farti indovinare, ma ci limiteremo a dire che questo album è stato pubblicato nel 1997.

Cosa significano gli oggetti sulla copertina del terzo album degli Oasis? Michael Spencer Johns, il fotografo che ha curato la copertina, ha dichiarato che è stato Liam Gallagher a selezionare vari oggetti dal magazzino della BBC che pensava sarebbero stati bene nell'immagine finale. E, guarda caso, aveva ragione.

Sì, la copertina di questo album è una mezza testa umana e, lungi da ciò che potrebbe sembrare, ha gettato le basi di un rapporto proficuo tra il creatore della composizione e la band che ha pubblicato questo album nel 2002.

Solve Sundsbo aveva pubblicato questa foto sulla rivista "Dazed & Confused". Chris Martin la vide e chiese il permesso di farne la copertina del secondo album della band britannica. L'idea fu accolta così bene che decisero che ogni singolo dell'album avrebbe avuto la testa mozzata di un membro della band. I singoli furono numerosi: "Clocks", "In My Place", "The Scientist" e "Politik", tra gli altri.

È uno dei 20 album più venduti degli anni '70 e l'album che ha elevato il suo autore allo status di star. Pubblicato nel 1977, le sue canzoni sono ancora oggi molto ascoltate.

Il quinto album di Billy Joel fu prodotto da Phil Ramone e rappresentò il salto di qualità di cui il cantante aveva bisogno. Infatti, i due continuarono a lavorare insieme per buona parte degli anni '80. Tra i singoli di "The Stranger", ci sono canzoni leggendarie come "Just the way you are", "She's always a woman" e "Movin' out".

Questa compilation, pubblicata nel 1998, doveva raccogliere i lati B che non erano stati inseriti negli album precedenti. La copertina è più che riconoscibile, vero?

"The Masterplan" era una compilation di canzoni scartate dagli album precedenti. Ma naturalmente una canzone degli Oasis scartata può diventare un capolavoro, ed è quello che è successo con questo album, che si è rivelato un successo di critica e di vendite (oltre 5 milioni di copie vendute). I am the Walrus", "Talk Tonight" e l'essenziale "The Masterplan" sono alcuni dei singoli estratti da questo album.

L'album di debutto di colui che sarebbe diventato uno dei più grandi rapper di tutti i tempi andava, stranamente, controcorrente rispetto a quanto facevano i rapper del 2004, anno in cui fu pubblicato. Questo autore puntava su uno stile melodico e morbido come un orsacchiotto.

"All falls down" e "I'll fly away" sono due dei singoli del fortunato debutto di Kanye West. Personaggi come Jay-Z o John Legend hanno collaborato con lui, aiutandolo a diventare un punto di riferimento dell'Hip-Hop fin dal suo debutto. Naturalmente, la creazione di questo album gli ha richiesto più di quattro anni. C'è molto lavoro dietro al successo.

È una leggenda dei reality show di inizio secolo. Una pioniera del mondo dei talent show che ha aperto la strada a un sogno che molti artisti hanno inseguito da quel lontano 2003 in cui è stata incoronata con questo lancio.

Kelly Clarkson è stata la prima vincitrice del popolare talent show musicale "American Idol" nel 2002. Il premio è stato un contratto milionario con la casa di produzione RCA, con la quale ha pubblicato un album di successo. Sulla copertina, ovviamente, era il turno della nuova star. Questo non vuol dire che l'album fosse brutto. Al contrario, contiene singoli come "A Moment Like This", "Miss Independent" e "Low" che sono stati accolti molto bene.

Sono state 250 le settimane (5 anni) che questo album ha passato nella Billboard 200, vendendo più di 13 milioni di copie solo negli Stati Uniti. Non male per un album di debutto, no?

Brani come "Alive", "Even Flow" o "Jeremy" hanno fatto sì che i Pearl Jam raggiungessero la fama e la rilevanza poco dopo la loro uscita. I Nirvana hanno aperto la strada al grunge come tendenza e i Pearl Jam ne hanno approfittato per mostrare al mondo ciò che sapevano fare. La copertina, come ha dichiarato il chitarrista Jeff Ament a Rolling Stone, voleva mostrare al mondo l'unione della band nella ricerca del successo, una sorta di "tutti per uno".

La copertina, così come l'album, è una di quelle che non verranno mai dimenticate. L'album è stato pubblicato nel 1999 e ha letteralmente spopolato. Infatti, l'anno successivo, si aggiudicò 9 dei 10 Grammy a cui era stata nominata. Hai bisogno di altri indizi?

L'influenza sudamericana è evidente sulla copertina di un album che ha saputo combinare i ritmi latini con il pop-rock più moderno come pochi altri. Personaggi come Lauryn Hill, Eagle Eye-Cherry, Cee-Lo o Eric Clapton hanno contribuito a rendere questo album uno dei 100 migliori della storia. Una menzione speciale va a Rob Thomas, cantante di "Smooth", un singolo che ha passato 12 settimane al numero uno della Billboard H o t 100 e che ha perso la voce per l'emozione durante le riprese dell'eccezionale video musicale del singolo.

Quando hai alle spalle 10 album di successo, puoi permetterti questo tipo di copertina per l'undicesimo. Inoltre, erano i folli anni '60 dove tutto (o quasi) era permesso a livello artistico e culturale.

Lo zoo di San Diego doveva essere lo scenario in cui "Pet Sounds", con il nome già deciso, avrebbe avuto la sua foto di copertina. Alla fine optarono per uno scatto ravvicinato, mentre davano da mangiare alle capre e ispirato a un'opera teatrale, invece di qualcosa di più esotico o elaborato. Il risultato fa ancora parlare di sé, a distanza di oltre mezzo secolo.

È difficile credere che un album così rivoluzionario come questa copertina abbia optato per una foto così semplice e tradizionalista. Forse era il contrasto perfetto che l'autore cercava nel 1996.

Endtroducing" è un'opera chiave dell'hip hop strumentale del XXI secolo. Questo capolavoro di DJ Shadow è stato creato quasi interamente da campionamenti, il che gli è valso un posto nel Guinness dei primati. Inoltre, è riuscito a trasformare una foto che in un album di famiglia sarebbe passata inosservata, in un'icona e in un riferimento per le copertine dei dischi di fine secolo.

È insolito trovare una copertina con riferimenti così chiari ai testi dell'album. Infatti, la scimmia è un riferimento diretto a uno dei singoli principali dell'album, pubblicato nel 1989.

Sia Simon Larbalestier (fotografo) che Vaughan Oliver (art designer) hanno avuto accesso al testo di "Doolittle" prima di creare la copertina e questo ha fatto la differenza. Sulla copertina, entrambi fanno riferimento a "Monkey gone to heaven". Nel libretto hanno mantenuto questa dinamica e l'hanno riempita di immagini astratte e surreali per evocare altri singoli come "Gouge away", "I bleed" o "Walking with the crustaceans".

Senza abbandonare il 1989, passiamo a quello che è stato l'ottavo album di una band leggendaria che sembrava essere giunta al capolinea e, curiosamente, questa copertina e il titolo dell'album sembravano essere degli indizi in tal senso.

Da un lato, "Disintegration"; dall'altro, Robert Smith da solo in copertina. I Cure si stavano sciogliendo nel 1989? A distanza di oltre 30 anni sappiamo che non era così, ma all'epoca c'era il panico, proprio quando la band stava tornando alle sue origini più oscure e gotiche. Fortunatamente, i singoli estratti dall'album si susseguirono ("Lullaby", "Lovesong" e "Pictures of you") e le voci si spensero, ma la copertina fu indicata dai fan dei Cure come quella che li spaventò di più.

Chuck Loyola è l'autore del bellissimo dipinto che questo leggendario gruppo ha scelto come copertina del suo primo e fortunato album. Era il 1978 e, sebbene molte persone pensino che l'album porti il nome della band, la verità è che questo album non ha un nome.

Guidata dai fratelli Knopfler, una band sconosciuta chiamata Dire Straits pagò di tasca propria la registrazione di quello che sarebbe stato il loro primo album. Un album composto dai loro demo, tra cui l'anthemica "Sultans of Swing". Il resto è storia. Anche la copertina dell'album.

Pochi album nella storia della musica hanno avuto, come questo, 12 copertine diverse. È successo nel 1995, all'apice del boom del Britpop, quando questa band aveva ancora molto da dire.

Sembra logico che se il tuo singolo di punta si intitola "Common People", la tua copertina debba essere piena di gente comune che fa qualcosa di comune, come sposarsi. Nel corso degli anni, "Different Class" ha acquisito importanza, diventando un album di culto che è stato persino inserito nella classifica dei 1001 album da ascoltare prima di morire, stilata dai più importanti critici internazionali.

Era il 1998 e questa band scelse di utilizzare un classico e di apparire in copertina, mettendo in risalto la figura della loro cantante e il volto più noto della band stessa. Riuscite a indovinare?

Awful", "Malibu" e, soprattutto, "Celebrity Skin" rendono questo album il più rilevante delle Hole. Courtney Love allo stato puro e con chiare influenze grunge, con un pop rock aggressivo e molto piacevole.

Il settimo album della band californiana rendeva omaggio al loro luogo d'origine e introduceva, in diverse canzoni, allusioni sconvenienti che hanno conquistato il pubblico e la critica. Pubblicato nel 1999, l'album ha venduto più di 16 milioni di copie.

Una copertina che, al giorno d'oggi, verrebbe bollata come trash o vintage (a seconda di come la si guardi), servì a far risorgere i Red Hot Chili Peppers, che venivano da un grave flop commerciale. Questa copertina è passata alla storia perché è associata a molti dei migliori singoli della band: "Otherside", "Around the world", "Scar Tissue" e "Calif o  r n ic at***".

Questa copertina del 1994 ha un trucco: uno dei membri ha sostituito la sua testa con un'altra, presa da un'altra foto, con Photoshop. Riesci a indovinare qual è il titolo dell'album?

Rivers Cuomo (il secondo da sinistra) chiese che gli venisse cambiata la testa perché non gli piaceva come appariva nella foto. Era il primo album dei Weezer e, altra curiosità, in alcune versioni in vinile i piedi della band non sono tagliati sulla copertina. Sembrava una copertina semplice, non è vero?

No, l'album pubblicato nel 2001 è straordinario, ma il titolo è un invito a dimenticarlo. Eppure l'album, così come una delle canzoni, è stato dedicato al figlio del cantante e volto riconoscibile della band.

Sì, Thom Yorke ha dedicato l'intero album e la canzone "Sail to the moon" a suo figlio Noah. Un album molto lontano dal rock sperimentale dei Radiohead degli anni '90, ma che ha entusiasmato i loro fan allo stesso modo. E quale modo migliore per concludere una lista come questa se non con un po' di "Amnesiac"?

A proposito, sai che canzone andava di moda l'anno in cui sei nato?